Estamos acostumbrados a que nos entreguen un flujo constante de bellas imágenes, especialmente en el mundo artístico del conocedor promedio. Y para ser honesto, pueden parecer un ruido de fondo en algún momento.

Hoy nos sentamos con Matt Wilson, un fotógrafo de retratos y estilo de vida cuya fotografía de vinos da vida a las páginas de muchas de las principales revistas de vinos, mientras que la imagen anticuada del vino es demasiado sofocante para mencionarla.

Pasión desde el principio

Si bien muchos de nosotros nos tomamos un tiempo para descubrir qué queremos hacer cuando "crezcamos", Matt Wilson bien puede haber salido del útero con una cámara.

Matt comenzó a tomar fotos cuando era niño en los años 70, y le gustó rápidamente. A medida que crecía, creaba con todo lo que podía. En los 80 compró una cámara de baja calidad y corrió con los gitanos en Francia durante un tiempo.

Mientras que la mayoría de nosotros consideraría a otro adulto joven que explora el mundo, Matt encontró una manera de traducir su experiencia a través de fotos, cautivando a muchos, incluida una revista en el Reino Unido que le ofreció un trabajo como fotógrafo.

Matt encontró el suyo y ha estado revolucionando el mundo de la fotografía durante décadas desde entonces.

Respetando el proceso

Una mirada al trabajo de Matt y queda claro por qué su trabajo de retrato es tan popular: su capacidad para capturar y mostrar la esencia de una persona es fascinante.

Cuando se le pregunta sobre sus influencias, Matt encuentra artistas que realmente podrían capturar la personalidad de una persona, como Robert Capa, Irving Penn y Richard Avedon.

Es posible que podamos mirar estas fotos y apreciarlas hasta cierto punto, pero acceder a la mente de un fotógrafo lo lleva a otro nivel. Como tal, elegimos un poco el cerebro de Matt sobre fotografía.

Especialmente ahora, estamos tan inundados de fotos, videos y un flujo interminable de ruido de nuestros teléfonos. Entonces, ¿cómo podemos superar esto y obtener una verdadera bien imagen ?

Le preguntamos a Matt Wilson qué hace que una buena imagen se destaque entre el ruido. En las propias palabras de Matt:

“Vivo según la regla 'Lo extremo impresiona' ... Una buena fotografía para mí es solo aquella que el espectador recuerda. No es tan importante para mí si a alguien le gusta o no le gusta una de mis fotos, lo que cuenta es si la recuerdan ".

No se equivoque, esto no se trata simplemente de fotografías de “valor impactante”. El impresionante trabajo de Matt revela un elemento de control tranquilo sobre el caos. Algunas imágenes pueden sorprenderte o quedarse atascadas en tu cabeza, pero este es un proceso deliberado, no el resultado de una táctica barata.

En todo caso, esto debería guiarlo hacia capturando el momento en tu próxima foto, en lugar de estructurando un momento para luego capturar. La diferencia es sutil, pero profunda.

De hecho, esto es un poco de lo que Matt hace actualmente. Si bien, por supuesto, hay planes, conjuntos y objetivos establecidos cuando se trata de un rodaje, una vez en el set, Matt permite que las cosas progresen de forma natural. A veces, esto significa que cambian y toman una forma completamente diferente. Pueden ir mucho más allá del alcance del trabajo original, pero al final, el momento que captura es genuino y verdadero.

Matt también valora la colaboración. La inspiración puede golpear a cualquiera en cualquier momento. Si alguien tiene una idea durante el rodaje, Matt siempre está feliz de probarla y, por supuesto, ¡dale crédito si funciona!

La creatividad menos el ego incontrolado es algo hermoso para la vista.

El paisaje cambiante

Para aquellos de nosotros rápidos con las matemáticas, Matt hizo no creció en la era digital y pasó la mayor parte de sus horas creando películas.

Su formación formal en Nueva York en los años 90 fue -lo adivinaste- en película. Matt no entró en lo digital hasta que su carrera estuvo bien establecida.

Como muchos fotógrafos de cine, Matt odiaba lo digital al principio. Sin embargo, a medida que los beneficios se hicieron más claros, desde entonces adoptó el mundo digital y la increíble calidad de posproducción que ofrece.

No ha dejado que lo digital lo vuelva perezoso ni lo convierta en un fotógrafo de "arreglarlo en la publicación". Como él mismo dice, todavía cree que "el 99% de una imagen debe hacerse con la cámara, sin embargo, la tecnología digital ofrece un poco más para expandirla más adelante".

Quizás sea por esto que Matt todavía se apega a algunas técnicas que recuerdan a la era del cine. Por ejemplo, aunque ahora usa cámaras digitales en muchas tomas, apaga la pantalla trasera para evitar mirar las imágenes.

"Se pierde demasiado tiempo en una sesión cuando la gente mira constantemente las pantallas".

Una vez más, Matt parece revelar un deseo de permanecer presente durante una sesión, lo que puede explicar la autenticidad de cada fotograma.

Con la era digital vienen las cámaras digitales en nuestros bolsillos, lo suficientemente potentes como para publicar imágenes nítidas desde nuestros teléfonos directamente en Internet, convirtiendo a todos en “fotógrafos”. Le preguntamos a Matt qué pensaba de él y no pareció preocuparse por la idea, incluso emocionado:

“No me importa que ahora todo el mundo sea fotógrafo. Simplemente hace que el desafío sea más interesante. Todo el mundo también puede pintar, pero no todo el mundo es un Rembrandt ".

Demasiado cierto, maestro.

El ojo detrás de la lente

Si bien muchos de nosotros todavía estamos buscando esa primera imagen para llevar nuestra carrera o despertar interés en nuestro trabajo, Matt es un fotógrafo galardonado con una larga carrera a sus espaldas. Esto puede cambiar la perspectiva de una persona y, si no tiene cuidado, puede perder un poco de sí misma en el proceso.

Naturalmente, le preguntamos a Matt cómo le afecta esto. ¿Todavía crea para sí mismo o para otros que pueden comprar o usar sus fotos?

Una vez más, la mezcla de humildad y habilidad de Matt se manifiesta cuando lo expone en un lenguaje sencillo: “No creo que ningún fotógrafo real tome fotos para nadie más que para sí mismo. Hay formas mucho más fáciles de ganar dinero ... Siempre me sorprende un poco cuando gano un premio, siempre pienso que cualquiera podría haberlo hecho y probablemente mejor ".

... obviamente nunca ha visto las terribles imágenes que la mayoría de nosotros creamos.

Dejando a un lado los niveles de habilidad, el proceso de Matt también lo distingue.

Cuando se prepara para una sesión, Matt normalmente tiene una idea en mente. Es posible que se le haya ocurrido mientras observaba a una multitud que caminaba por la calle, escuchaba música o incluso veía una película. A veces, la idea de otro artista enciende la chispa en Matt, inspirándolo a aplicar la idea a su propio trabajo.

Para aclarar la idea, habla con el equipo de producción y las revistas involucradas. Agregue un poco de evaluación de riesgos para asegurarse de que nadie pueda morir o sufrir lesiones graves, cubra los gastos y luego * haga clic * en la cámara.

Matt también agrega su propio ingrediente secreto al buen retrato: música a todo volumen. A partir de ahí, su guía intuitiva, así como su talento cooperativo, permiten que el trabajo se expanda hacia lo que debe ser.

Mientras que algunos quieren un poco más de estructura en la forma del trabajo, el objetivo de Matt es 100% contenido. Transmita el significado - ¡con estilo!

Dicho esto, el estilo sin ataduras de Matt obviamente no se adapta bien a las imágenes cliché de la industria, y "según el libro" no es un término con el que esté familiarizado.

Si le pide a Matt que tome la misma imagen de un enólogo sentado en barriles al atardecer, es posible que se quede dormido frente a usted. Sin embargo, si quieres algunos fotogramas de un enólogo cortando un barril por la mitad mientras el vino salpica la cámara, ¡ahora estás hablando el idioma de Matt!

De cara al futuro, Matt sueña con que las empresas vinícolas se centren más en el estilo de vida, donde las imágenes fuertes como la suya realmente pueden brillar.

Como él dice: "¡Quiero un rockero punk en patineta bebiendo un vino de una botella rota mientras nada con tiburones para venderme el vino!"

Si esto le parece su próxima campaña de marketing, conocemos exactamente al tipo que necesita para la toma.

Imponente calabazas botellas

Cuando miramos trabajos impactantes como el de Matt, parecen atractivos, casi invitantes ... como si te estuvieran llamando para que te unieras a una fiesta que no sabías que estaba sucediendo.

Ahora, ¿Matt te está invitando a romperte una botella de vino en la cabeza con cada imagen? No. Pero él es invitándote a recordar el poder de esa imagen y, al hacerlo, a recordarlo a él.

En un mundo tan rodeado de fugaces recuerdos sensoriales y sabores olvidados de botellas descorchadas hace tanto tiempo, imágenes como la de Matt nos muestran el poder de capturar un momento y hacer que dure para siempre.

Escrito por: Birdie deQuay
Fotos de: Matt Wilson